錢不錢的倒還是小事，像哈莉這樣不分早中晚地找自己聊實時股票行情誰受得了，第二天宋亞嚴厲斥責了她，但每天收盤時一個電話還是難免。這種情形持續了半月，等她的新鮮勁漸漸過去后，才終于消停下來。

    “大概就這樣了，劇情不復雜，但有大段大段的歌舞，所以舞指很重要。”

    晚上的A+唱片總裁辦公室里燈火通明，宋亞把打印好的第一版劇本遞給葉列莫夫，在場的還有塔拉吉、海登和兩位槍手編劇，一位四十來歲白人和一位三十來歲黑人，都是男性，也都不便宜，在愿意不署名的槍手里算頂級的那一批。

    黑人編劇是后期加入的，為了幫助修飾主角和朋友們的對話，既不能按宋亞的原始設想使用過多的芝加哥黑人俚語，那會使外地觀眾陷入云里霧里，也不能太失卻街頭味道，這畢竟是一部街舞電影。

    “找舞指那是很靠后的事情了，當然如果你真的想拍這部電影，還要加大舞蹈訓練量。”

    葉列莫夫搖搖頭，這位A+唱片宣發總監拾起制片的老本行，頓時變得自信不少，直接接過小型會議的主導權，“好的，相信在座的人都看過不止一遍劇本了，今天我們再簡單過一次，把各自的問題都提出來，頭腦風暴一下。那些地方還需要修改，大家有什么話直說，APLUS先生承受得住打擊的。”

    他們和宋亞都笑了，“我先說吧。”葉列莫夫看兩位編劇沒主動開口，便指著劇本里的片頭段落問道：“這段片頭有什么考慮嗎？他太像MV了，整整一首Show me the money的時間，有些拖沓。”

    “高大上的舞蹈練習室里穿著緊身服跳芭蕾的，和雜亂的街頭跳街舞的，兩個不同的畫面切換對比暗示了兩個不同的階級，一個屬于女主那種富人、內斂、刻板、拒絕改變，一個屬于男主那種窮人、張揚、動作自由、充滿活力。”

    宋亞回答。

    “還不錯，這和后面男女主之間因為家庭環境、生活理念不同產生的性格和認知差異，進而因此帶來的一系列戲劇沖突有鋪墊作用。”白人編劇把手放在嘴邊說道。

    黑人編劇也點頭，“我也覺得片頭很切合主旨，街舞代表的一方和芭蕾代表的另一方，從互不理解、到發生沖突、最后在影片結尾融合成一場表演，前后都呼應上了。”

    “但還是有點……”葉列莫夫沒有被輕松說服，在劇本上做了個記號，“這段等導演到位以后還要再打磨。”

    “導……”

    黑人編劇詫異地看向宋亞，“你不是真的想拍成電影吧APLUS？這劇里那么多群舞場面，投資可少不了。”

    “不拍成電影我雇你們干嘛！？”宋亞沒聲好氣地回道。

    “該先拍點小制作練練手的。”白人編劇對葉列莫夫笑問，“你沒勸勸他嗎？”

    葉列莫夫比了個抹脖子的動作。

    “我的主要疑慮是在人設方面APLUS。”黑人編劇說道：“三個貧困家庭出身的NGer，砸藝術學校的玻璃，還偷車，這種劇情非裔群體不會喜歡的。”