“好萊塢影業其實就是艾斯納八十年代獨斷成立的，本意是為了將龐大的迪士尼多年積累的一些虧損嚴重的老制片廠牌合并重組，然后輕裝上陣。所以它家現在仍殘留著部分好萊塢早年大制片廠制度的遺風，自有設備，制片人中心制，流水線式生產方式，用長約綁龍套和劇組專業人員，攝影也棚直接用迪士尼自家的。

    這一高成本制作方式在CAA打包服務崛起后已不 太能因應新形勢的變化，但大制片廠制度能運行那么多年優點還是有的，起碼單純在電影制作能力上底蘊深厚，目前一些輕資產配置的制片公司，比如大篷車影業、Cinergi影業、寶麗金電影部門等都和其保持著長期合作，這些公司大都打著直接利用好萊塢影業過剩制作能力的算盤，合作模式有點類似來料加工。

    所以好萊塢影業現在仍一年出產十幾部能登入院線的影片，比部分中型制片公司的數量還高，部分‘來料加工’項目的制片成本遠超五百萬，但票房幾乎無一例外都撲街了，進入九十年代，只有一部華裔導演王穎拍攝的喜福會票房超過制片成本的三倍，賺到了錢。

    它的長期合作者還包括2PAC所在Interscope唱片擁有的電影部門，這類跨界玩票性質的合作者其實和寶麗金電影部門一樣，天生就長得一張慘賠的臉，自身項目管理能力一團糟。比如Cinergi影業去年的那部夜色，四千萬成本，兩千萬不到票房，如果不是布魯斯威利乖覺地自降片酬去演了低俗小說票房口碑獲雙豐收，他連續撲掉主演的大制作后，在好萊塢的咖位都要受影響。

    這么來看，好萊塢影業近年風評被害的部分責任其實非戰之罪，虧損也沒外界想象的那么大，但畢竟拍一部賠一部的壞名聲傳出去了，加上是迪士尼之王艾斯納抱著滿滿期待新組的公司，艾斯納面子上也過不去，所以原總裁背鍋下臺，由林頓救火。

    林頓這個人要實際得多，在執掌好萊塢影業后，一方面大幅裁員，降低大制片廠模式的高運營成本，一方面不再做登上院線小成本大回報的美夢，大量開工小成本B級片，直接瞄準錄像帶租賃市場賺穩當的長期盈利。

    好萊塢影業仍會繼續承接更多的來料加工項目，那些巨坑老朋友帶資金和項目來林頓還是歡迎的，但新拉攏對象已悄然換成了能力在好萊塢已得到證明的獨立制片業者，比如去年和派拉蒙分道揚鑣的知名制片人唐辛普森和杰里布魯克海默聯合制片公司，比如我們的A+電影工作室。貓鼠游戲預算兩千多萬，唐辛普森和杰里布魯克海默投拍的赤潮預算可是五千多萬。”

    “還比如斯科特兄弟的Scott Free影業，好萊塢影業沒林頓在你面前一貫偽裝的那么拮據，老板。”

    從林頓辦公室出來，海登洋洋灑灑說了一大通，主要目的仍是試圖勸阻宋亞，“他選雷德利斯科特有私心，聽說他和斯科特兄弟倆已經有一個怒海驕陽的大項目在談，他這是借我們的資源去收買斯科特兄弟！雷德利斯科特雖然近年不執導筒了，但Scott Free影業還很活躍，他弟弟安東尼斯科特是不輸于他的制片人和導演，靚湯大紅的壯志凌云就由他執導，制片人是唐辛普森和杰里布魯克海默，他們合作的赤潮項目，導演還是安東尼斯科特。”

    “我知道，我知道。”

    宋亞隨口應付，他其實不太清楚這些，但貓鼠游戲已經箭在弦上了，還能怎么樣。

    林頓不是慈善家，他同樣在和自己和各種人博弈，他是好萊塢影業這張蛛網中心的蜘蛛，對他來說，各家制片公司等所有合作方最好相互之間互不了解，互不往來，所有項目最好只有他一個人能通盤了解全部情況，如此他才能享受通過資源調配得到的最大權力和利益。

    還是那句話，生意就是生意，互相欺騙非常正常，被騙了認，戳穿了笑笑繼續合作，該干嘛干嘛。

    海登也有私心，他背后的威廉莫里斯何嘗沒盯上貓鼠游戲的打包服務？就算迪士尼和CAA的合作很緊密，但能松松土總是好的。

    “我約了巴倫博伊在芝加哥見面，雷德利斯科特也會來，大家先聊聊吧。”

    他覺得大概能心里清楚這場多方博弈中各類人的利益訴求就行，“雷德利斯科特只要有憑借貓鼠游戲翻身的意愿，大體上和我的利益就是一致的，不是嗎？”對海登說。