這么好的歌，自己要是唱不火的話，那自己這輩子都不會再唱學弟的歌了！

    自己不配！

    林淵點點頭，進入了錄音棚的主控室，這邊的工作人員已經準備就緒，熟練的戴上了耳機。

    隔著玻璃。

    錄音室內的孫耀火對林淵點了點頭，在設備調試好后進行第一次試音：“夢里夢到醒不來的夢紅線里被軟禁的紅，所有刺激剩下疲乏的痛再無動于衷……”

    林淵沒有打斷。

    直到對方完整的唱完第一遍，錄音師才給出第一輪建議，林淵則是在旁補充一些想法：“熟練度沒有問題，但你的嗓音打的太開了，這首歌的整體基調比較壓抑，緊緊找悲傷的感覺是不夠的，你演唱的時候可以稍微收著點，我們再來一次。”

    孫耀火點頭。

    第二次演唱，他采用一種比較收的方式，不過林淵還是將之打斷：“這首歌定的情感是基調確實有些壓抑，但壓抑也是分層次的，開頭部分的層次，你可以理解為哀怨。”

    “哀怨？”

    孫耀火再次點頭。

    當他唱到副歌部分歌詞的時候，林淵才第三次提出自己的需求：“得不到的永遠在騷動，被偏愛的有恃無恐，這就是歌曲壓抑的第二個層次，屬于哀怨之后的悲嘆。”

    這些建議部分出自系統。

    部分出于林淵自己的理解。

    之前錄歌林淵也是這種方式，他不需要孫耀火完全去模仿原唱，演唱歌曲其實每個人都有更適合自己的方式，前世張碧辰也演唱過《紅玫瑰》，和原版是截然不同的感覺，但同樣很好聽，孫耀火雖然有著跟原版唱腔一樣的音域，但也沒有到需要進行純模仿的程度。

    后面的錄制也一樣。

    林淵和錄音室輪流提出要求，而孫耀火則是吸收理解這些建議，不斷的調整自己的演唱，錄音棚和現場是不同的，歌曲發布后影響最深遠的基本也都是錄音棚版。