但是，這并沒有加深觀眾們的代入感，反而將觀眾們的視野給完全剝離了出來，變成了一個毫不相關的旁觀者。

    在拍攝過程中，鏡頭給人的感覺就像是一個監(jiān)控，冷冰冰地、不帶任何感(情qíng)地俯視這個世界中男主角的生活。

    男女主角戀(愛ài)時的甜蜜被消解了，分手時的痛苦自然也被消解了，這種方法能夠讓觀眾們感受到主角的(情qíng)緒波動，卻又仿佛隔了一層鏡子，不會引發(fā)內心中太劇烈的(情qíng)感波動。

    裴謙突然意識到自己似乎犯了一個錯誤。

    電影是一種藝術的表達形式，但同樣的劇本交給不同的導演來拍，卻能拍出完全不同的作品！

    這是因為在電影拍攝的過程中，導演會不斷地加入一些“私貨”，拍攝的手法、電影中的各種細節(jié)、講述故事的節(jié)奏……

    這些全都會影響觀眾們對于一個故事的觀感。

    有些看似非常無聊的劇本經過個人風格濃烈的導演拍攝之后，就變成了影史中的經典，就是因為這個緣故！

    顯然，朱小策對于這個故事的理解，和裴謙的原意完全不同……

    而導演顯然是按照自己的理解來拍攝的，所以在剪輯和做完后期之后，整個電影已經完全偏離了裴謙原本想要表達的意思。

    原本的“毒(性xìng)”被消解得七七八八，取而代之的是一種發(fā)自內心的悲憫。

    女主做的事(情qíng)非常可惡，但觀眾們卻又對她恨不起來；

    男主角明明很慘也很蠢，但觀眾對他的(情qíng)緒卻只剩下了一種淡淡的同(情qíng)，哀其不幸、怒其不爭。

    而在男主角終于獲得巨額財富，似乎成為一個上流人士的時候，觀眾們也并不為他高興，反而能夠很清楚地感受到，他已經迷失了自我。

    觀眾們對男主角的觀感瞬間變得陌生，能夠感覺出來，在物質和金錢的漩渦中，他已經徹底迷失了自我。

    財富并沒有讓他成為人上人，反而在((操cāo)cāo)控著他的人生，讓他變成了一個可憐蟲。

    最后，路知遙飾演的主角被張祖廷飾演的評委算計，(身shēn)敗名裂而且欠下巨債，像個活死人一樣躺在(床chuáng)上。

    而大屏幕上，被評委選出來接替他的那個女人，在做著和他之前幾乎一樣的事(情qíng)，故事似乎進入了一個令人絕望的輪回之中……