8月18日，周三。

    《回頭是岸》的demo出來了。

    所謂的demo，也就是所謂的“示范”、“展示”、“樣片”，放在游戲上的話也可以說是初始的試玩版本。

    像《回頭是岸》這種游戲，只要角色模型、動作、戰斗系統等內容都完成個大概之后，搭配上幾個場景，就可以做成一個初始版本。

    一般而言，初始版本的調優，和后續場景資源的研發是同步進行的，一邊等著美術那邊繪制新場景、新怪物，一邊調試角色的動作、戰斗等細節，這樣可以加快研發進度。

    裴總的辦公室。

    李雅達正在裴謙的電腦上調試，確認一些數值是否正確，等調試完了，就要交給裴總試玩了。

    裴謙則是站在一旁看著她調試游戲中的數據。

    動作類游戲的制作門檻，是非常非常高的。

    為什么有些國產的動作游戲打擊感稀爛、玩著渾身難受，而一些國外的3A大作在打斗中卻感覺酣暢淋漓、非常爽快？

    歸根到底兩個字：細節。

    比如，角色拿著匕首、直劍、大錘等不同武器的時候，具體動作肯定是不同的，每個動作的每一幀都需要非常認真地調節。

    當然，用動作捕捉會好一些，但也同樣是需要調節的。

    一旦有任何一幀動作偏了、歪了、快了、慢了，都會讓玩家覺得不流暢。

    此外，使用不同的武器對敵人進行擊打，擊中時敵人的反應也要不同，周邊的環境也要作出相應的破碎感。

    比如用匕首攻擊敵人，或者用大錘攻擊敵人，打擊感和敵人的細微變化應該是有很大差別的。

    如果大錘砸在怪物身上，怪物卻沒什么反應，這就會讓玩家覺得“打擊感很差”、“不真實”。

    所以，調打擊感是個技術活，也是個體力活。