也許依舊優秀，但未必能達到MV那么驚艷的感覺。

    當然，只是現在而言，曹軒自信如果再給自己幾年磨練，他有把握拿捏準MV那種讓人驚艷的感覺。

    雙方沒有過多在演員方面多聊，直接就聊到了這個故事本身，也沒什么限制，想到哪說哪。

    “這個故事是我自己虛構的，主角裴晏子沒有具體原型，是根據那個時代的部分老藝人的風骨演化出來的一個故事。

    裴晏之只是一個代指，是無數位卑未敢忘憂國的戲子藝人的代表。”

    “晏之，海清河晏，國泰安之，好名字，好寓意。”

    一個名字，王小鷹就聯想到了其他，連曹軒都有點懵，他倒是沒想過裴晏之的名字可能還有這個寓意。

    果然，好故事就需要不斷的靈感碰撞和延伸，才能一點點豐滿立體。

    兩個人針對《赤伶》的劇本進行了熱烈討論，有縝密分析，也有天馬行空的靈感。

    《赤伶》話劇劇情，在王小鷹的設想下和MV大概一致，但是加了更多的細節。

    比如前期，裴晏之愛戲成癡，來點裴晏之和戲班以及老客之間的互動，塑造一個祥和安靜的戲院生活。

    中期亂世飄零，感受到家國動蕩，往復的熱鬧景象不復存在，裴晏之憤怒但又無奈，這就是亂世之民的悲哀。

    后期，日本人出場，再加幾個為非作歹的橋段，體現侵略者的丑惡和老百姓的憤怒，同時也是讓觀眾進行情緒的積累。

    之后日本人讓裴晏之勞軍，裴晏之不肯，寧死不諂媚侵略者，雙方發生沖突，日本人向他身邊的人下手，在付出一定血的代價之后，裴晏之假意“屈服”，安排好其他人退路，最終和日本人同歸于盡。

    框架還是那個框架，但對情節做了大量補充和細致調整，劇情節奏安排的也更妥當。

    說實話，聊完劇本曹軒自己都心動了，倒不是想演話劇，而是想拍一部《赤伶》電影。

    其實他當初拍MV時，導演陳翰竹就說這個故事很適合改電影，劇情結構完整，也不缺高潮，而且具有極強的共情能力。