這在樂壇不是個例，特別是在老一輩的歌手里。

    駱墨有著整整19年的戲曲功底，他對于高音的把控，在同代歌手中，絕對是能排進前幾的。

    事實上，在《情歌王》的舞臺上，他還沒有好好飆過高音。

    他的唱腔開始由含糊轉變為透亮，觀眾們的情緒被徹底點燃。

    但不知為何，現場很多觀眾卻又覺得這首歌莫名的傷感。

    從詞，到曲，再到唱法的改變，都有著一股說不清的傷感。

    明明它在刺激著你的耳朵，你卻又會覺得它在撓你的內心。

    《年少有為》就像是一根刺，《可惜沒如果》就是一只伸出后卻又收回的手。

    “【全都怪我——

    不該沉默時沉默，該勇敢時軟弱，

    如果不是我，誤會自己灑脫，

    讓我們難過，

    可當初的你，和現在的我，假如重來過。】”

    管弦樂隊是業內一流的，她們整齊的動作，自帶一股美感。

    與舞臺前側一動不動的駱墨有著動靜結合的效果。

    一動不動的是表面，激昂的是深處。

    柯銘在后臺看著這一切，在心中感慨道：“他的每次舞臺設計，都很高明啊。”

    這一點，他在看《創造偶像》時就有感受，特別是駱墨兩次穿上紅衣，表演的《赤伶》與《囍》。