一臺尋常單反就幾萬塊，影視用的最少十幾萬，不過是簡單的光學成像，為啥有人能拿獎，有人就混事兒？
學術上來說，攝影是要發現美、拍攝美、到最終呈現美，想要拍得姑娘漂亮，關鍵不在于你機器多貴，而是如何構圖，運鏡，如何尋找合適的光源來呈現。
這說起來很復雜，還是拿美術舉例，油畫一般在人物、敘事上出彩，除了凡·高的那個《星空》，基本沒有其他畫作，在西方藝術史中，體現‘大’。
國畫一般是山水，要敘事，至少也得是一三進的院子，屋里的人喝茶談事兒，屋外的人放風箏、斗蛐蛐，打麻將。
韓國人喜歡小巧復雜，國人呢？就喜歡大，大而全，其實這個全也有精細的意思，不過現在都丟光了。
有莫名其妙的外國歷史學家說，華夏人喜歡大，恰恰是因為那里小……這個就純放屁了，生在九百六十萬平方公里的土地上，有一個幅員遼闊的國家，還有五千年文明發展史，又tm不是老子愿意的！
祖宗給力，我有什么辦法？
話再說回來，電影是西方誕生的藝術形式，重視小而精，而華夏人因為傳統的文化底蘊，哪怕電影里只能拍小，其關聯和影射的，也得和所有國人息息相關。
是一種形而上的，精神內核的大。
這就是為啥小楊導，非得把一對年輕男女的愛情故事，和甘肅那邊援建電站，從中心主題上聯系到一塊兒。
這也是為啥很多大導演，都電影商業化上犯了難。
他們就不明白一點，那么簡單的故事，咋觀眾就能那么喜歡？
為了把這個弄明白，華夏導演們進行了長足的努力。有人說全面學習西方，達到完美復刻；有人說觀眾和從業者素質不夠，是教育水平不行；還有看不慣觀眾喜歡小鮮肉，直接說觀眾垃圾，靠鈔票綁架市場的。
其實吧，這事兒到現在也沒個定論，不過國內五代導演之所以值得尊敬，是因為有張藝謀為代表的導演一直在探究和尋找，華夏電影該拍出什么樣的美。
縱觀張導的從業經歷，會發現，這位導演的風格一直在變化，從《活著》《大紅燈籠高高掛》，到《三槍拍桉驚奇》《長城》，再到《金陵十三衩》《一秒鐘》，以及今年上映的《滿江紅》。
郭帆導演的《流浪地球》符合華夏價值觀的‘大’，并成功干死了美國的‘個人英雄主義’，提出了符合華夏價值觀的‘集體英雄主義’。
張藝謀導演則在《滿江紅》中體現了小而‘全’，把商業搞笑、鮮肉演員、知名演技派、相聲演員、華夏傳承數千年的精忠報國觀念，等等雜糅在一部，電影中時長與現實時長，完全相等同的兩個小時中。