就在11年，揚冪登上各大訪談綜藝時，鏡頭中的她還是小臉蠟黃，皮膚是既不細致，也不白皙，甚至還略黑。
是因為人丑嗎？
不，很大程度上，就是因為燈光。
還記得被譽為‘照妖鏡’的央視鏡頭嗎？還記得華夏影視圈，會拍美女的導演少嗎？還記得華夏燈光師，通常來自河南的幾個村落嗎？
你沒想錯，這些自身文化程度不高，又拉幫結派，還不思進取的燈光師，在某種程度上阻礙了華夏影視圈的進步。讓很多演員，必須依靠自身超級能打的顏值，才可以展現在鏡頭前。
燈光不是編劇，卻可以提供故事的氛圍；燈光不是調度，卻可以提供導演需求的戲劇基調；燈光不是演員，卻可以烘托演員的情緒、演技、細節，以及顏值。
那這么重要的燈光，為啥一直以來都不被重視呢？
因為沒有土壤，因為拉幫結派，因為國有電影廠改制，生產出來的影片根本沒人買，只能集中在‘六公主’那統一亮相。
這又催生出一個非?；蔚漠a業，數字電影。
簡單來說，就是各大影廠早年拍出來應付宣傳指標、又難看到沒法進入市場的電影。
國有電影廠的那批燈光師，有門路的進了大導的組，沒門路的，就在廠子里靠著微薄薪水混吃等死。
在世紀之初，國內電影市場蓬勃發展時，河南鄢陵人抓住機會，靠著吃苦耐勞的草莽勁兒，幾乎壟斷了國內燈光市場，現如今，他們已經聚集起來，搞影視器材的批發租賃和技術支持了。
這也不是不好，當時是解決了市場需求，可后來就是跟不上需要了，因為只要人能辦成的事兒，就沒人買機器，華夏人又太會干體力活，聽話就成，也不需要能看懂劇本。
華夏為什么是導演中心制啊？
因為在劇組，只要是關乎成片的一切細節，都需要導演拿主意，這也就是說，李算的《我要我們在一起》，所有的燈光、攝影、布景等細節，都需要小楊導拍板。
做為《孫子兵法》的忠實擁護者，這么受制于人的事兒，李算從來不干。
倉庫中，曾嘉看著面前的燈具，都是一些劇組常用的尋常貨色，k、4k之類的學名她也記不清楚，反正該用什么光，要用什么景，如何布置一部影視作品的氛圍……那都是導演的工作。